Desain grafis adalah profesi yang bisnisnya adalah tindakan merancang, memprogram, dan membuat komunikasi visual, umumnya diproduksi dengan cara industri dan dimaksudkan untuk menyampaikan pesan tertentu kepada kelompok sosial tertentu, dengan tujuan yang jelas. Ini adalah kegiatan yang memungkinkan secara grafis mengkomunikasikan ide, fakta dan nilai yang diproses dan disintesis dalam bentuk dan komunikasi, sosial, budaya, ekonomi, estetika dan teknologi. Juga dikenal sebagai desain komunikasi visual, karena beberapa mengaitkan kata figur hanya dengan industri percetakan, dan memahami bahwa pesan visual disalurkan melalui banyak media, bukan hanya cetak.
Mengingat pertumbuhan pertukaran informasi yang masif dan cepat, permintaan akan desainer grafis semakin besar dari sebelumnya, terutama karena perkembangan teknologi baru dan perlunya memperhatikan faktor manusia yang berada di luar kompetensi insinyur yang mengembangkannya. .
template banner promosi klasifikasi desain grafis yang banyak digunakan: desain periklanan, desain editorial, desain identitas perusahaan, desain web, desain kemasan, desain tipografi, desain signage, desain multimedia, dan lain-lain.
Sejarah Desain Grafis
Definisi profesi desain grafis agak baru, dalam hal persiapan, kegiatan dan tujuan mereka. Meskipun tidak ada konsensus tentang tanggal pasti kelahiran desain grafis, beberapa berkencan selama periode antar perang. Yang lain memahami bahwa mulai mengidentifikasi seperti itu pada akhir abad kesembilan belas.
Diperdebatkan tujuan komunikasi grafis tertentu memiliki asal mereka dalam lukisan gua Paleolitik dan kelahiran bahasa tertulis pada milenium ketiga SM. C. Tetapi perbedaan dalam metode kerja dan pelatihan yang diperlukan ilmu bantu sedemikian rupa sehingga tidak mungkin untuk secara jelas mengidentifikasi desainer grafis saat ini dengan manusia prasejarah, dengan xylograf abad kelima belas atau litografer 1890.
Keberagaman pendapat tersebut mencerminkan fakta bahwa beberapa orang melihat sebagai produk desain grafis dan semua demonstrasi grafis lainnya hanya yang muncul sebagai akibat dari penerapan model produksi industri, manifestasi visual yang telah “diproyeksikan” dengan mempertimbangkan kebutuhan berbagai jenis: kontekstual ergonomis simbolik produktif, dll.
Latar belakang
Sebuah halaman dari Book of Kells: Folio 114, dengan teks berhias berisi Tunc dicit illis. Contoh tata letak seni dan halaman Abad Pertengahan.
The Book of Kells – Sebuah tulisan tangan Alkitab yang diilustrasikan dengan kaya oleh para biarawan Irlandia pada abad kesembilan M-adalah untuk beberapa contoh konsep desain grafis yang sangat indah dan awal. Ini adalah demonstrasi grafis dari nilai seni yang besar, kualitas tinggi, dan bahkan model untuk belajar desain-bahkan melampaui kualitas untuk banyak produksi editorial saat ini, dan juga dari sudut pandang fungsional kontemporer Karya grafis ini merespons untuk segala kebutuhan dihadirkan tim pembuatnya, namun ada juga yang percaya bahwa itu adalah produk desain grafis, karena mereka mengerti bahwa desain mereka tidak sesuai dengan ide proyek desain grafis saat ini.
Sejarah tipografi-dan secara transitif, juga sejarah buku-berkaitan erat dengan desain grafis, ini mungkin karena hampir tidak ada desain grafis yang tidak menyertakan item-item grafis tersebut. Oleh karena itu, ketika berbicara tentang sejarah desain grafis, tipografi juga mengutip kolom Trajan, miniatur abad pertengahan, mesin cetak Johannes Gutenberg, evolusi industri buku, poster Parisian Arts Movement and Crafts (Arts and Crafts), William Morris, Bauhaus , dll.. “
Pengenalan jenis bergerak oleh Johannes Gutenberg membuat buku lebih murah untuk diproduksi, dan memfasilitasi penyebarannya. Buku-buku cetakan pertama (incunabula) menjadi panutan bagi abad kedua puluh. Desain grafis era ini telah dikenal sebagai Gaya Lama (terutama tipografi yang digunakan oleh para tipografer awal ini), atau Humanis, karena aliran filosofis yang dominan pada saat itu.
Setelah Gutenberg, tidak ada perubahan signifikan yang terlihat sampai akhir abad kesembilan belas, khususnya di Inggris, ada upaya untuk membuat pemisahan yang jelas antara seni rupa dan seni terapan.
Pada abad ke-19
Halaman pertama buku “The Nature of Gothic” oleh John Ruskin, diterbitkan oleh Kelmscott Press. Seni dan Kerajinan dimaksudkan untuk menghidupkan kembali seni abad pertengahan, inspirasi di alam dan kerja manual.
Selama abad kesembilan belas desain pesan visual dipercayakan secara bergantian dua profesional: seniman atau penerbit. Yang pertama dibentuk sebagai seniman dan yang kedua sebagai pengrajin, seringkali keduanya di sekolah seni dan kerajinan yang sama. Untuk pencetak sebagai seni adalah penggunaan ornamen dan pemilihan font yang dicetak dalam komposisinya. Seniman melihat tipografi sebagai seorang anak dan lebih memperhatikan elemen ornamen dan ilustratif.
Antara tahun 1891 dan 1896, William Morris Kelmscott Press menerbitkan beberapa produk grafis yang paling signifikan Gerakan Seni dan Kerajinan (Arts and Crafts), dan mendirikan bisnis yang menguntungkan berdasarkan desain buku dengan penyempurnaan gaya yang hebat dan menjualnya ke kelas atas. sebagai barang mewah. Morris membuktikan bahwa ada pasar untuk karya desain grafis, menetapkan pemisahan desain dari produksi dan seni rupa. Karya Pers Kelmscott dicirikan oleh rekreasi gaya bersejarah, terutama abad pertengahan.
Barisan Depan Pertama
Poster Moulin Rouge di Paris. Dibuat oleh Henri de Toulouse-Lautrec dengan litografi warna pada tahun 1891. Berkat Art Nouveau, desain grafis dan kejernihan visual diperoleh dari komposisinya.
Isotipe Bauhaus. Didirikan pada tahun 1919 oleh Walter Gropius, dianggap sebagai tempat lahirnya profesi desain grafis.
Diberikan Poster untuk Matinee. Dibuat oleh Theo van Doesburg pada Januari 1923. Organisasi font gratis, mengekspresikan semangat gerakan Dada, irasionalitas, untuk kebebasan dan menentang status quo dan ekspresi visual saat itu.
Desain identitas perusahaan untuk Lufthansa, oleh Development Group 5 dari HFG Ulm. Sekolah Ulm adalah titik belok dalam sejarah desain, karena profesi desain digariskan melalui metodologi ilmiah.
Piktogram desain saat ini untuk National Park Service Amerika Serikat. Ide untuk menyederhanakan bentuk simbol berkembang selama tahun 1950-an.
Desain awal abad kedua puluh, serta seni rupa pada periode yang sama, merupakan reaksi terhadap dekadensi tipografi dan desain akhir abad kesembilan belas.
Ketertarikan pada ornamen dan menjamurnya perubahan ukuran dan gaya tipografi desain one piece, yang identik dengan desain yang bagus, merupakan ide yang dipertahankan hingga akhir abad ke-19. Art Nouveau, dengan gaya keinginan yang jelas adalah gerakan yang berkontribusi pada komposisi visual tingkat tinggi. Sambil mempertahankan tingkat kerumitan formal yang tinggi, lakukan dalam konsistensi visual yang kuat, dengan membuang variasi gaya tipografi dalam satu bagian grafis.